S
S
sstar
Guest
Фотографии Jeff Tangen.
[attachmentid=14887]
[attachmentid=14882]
[attachmentid=14883]
[attachmentid=14884]
[attachmentid=14885]
[attachmentid=14886]
[attachmentid=14887]
[attachmentid=14882]
[attachmentid=14883]
[attachmentid=14884]
[attachmentid=14885]
[attachmentid=14886]
Вложения
S
sstar
Guest
S
sstar
Guest
S
sstar
Guest
S
sstar
Guest
Platinum FMD профессиональный фоторетушинг из Бразилии.
Бразильская студия Platinum FMD - современная классика ретуши. Их узнаваемый стиль - очень яркие цвета, неожиданные решения и атмосфера сказки - страшной или смешной.
Студия Platinum стала пионером концепции интегрированного цифрового фото. Как все мы знаем, сейчас без техники невидимого, филигранного соединения реальной фотографии, иллюстрации, ретушинга и 3D не обходится никто.
После того, как студия сформировала свой новый "комплект инструментов", она вышла за пределы Бразилии и очень быстро приобрела известность и авторитет. Всего 13 дизайнеров разного профиля собрали 5 Каннских Львов, 3 Clio, 3 награды LIA и 2 золота на Эпике.
А одна работа вошла в постоянный архив Лувра - это кенгуру с бегемотом в сумке. Принт, признанный образцом современного искусства, был сделан для Nissan и агентства BBDO Portugal.
[attachmentid=16164]
[attachmentid=16165]
[attachmentid=16166]
[attachmentid=16167]
[attachmentid=16168]
[attachmentid=16169]
Бразильская студия Platinum FMD - современная классика ретуши. Их узнаваемый стиль - очень яркие цвета, неожиданные решения и атмосфера сказки - страшной или смешной.
Студия Platinum стала пионером концепции интегрированного цифрового фото. Как все мы знаем, сейчас без техники невидимого, филигранного соединения реальной фотографии, иллюстрации, ретушинга и 3D не обходится никто.
После того, как студия сформировала свой новый "комплект инструментов", она вышла за пределы Бразилии и очень быстро приобрела известность и авторитет. Всего 13 дизайнеров разного профиля собрали 5 Каннских Львов, 3 Clio, 3 награды LIA и 2 золота на Эпике.
А одна работа вошла в постоянный архив Лувра - это кенгуру с бегемотом в сумке. Принт, признанный образцом современного искусства, был сделан для Nissan и агентства BBDO Portugal.
[attachmentid=16164]
[attachmentid=16165]
[attachmentid=16166]
[attachmentid=16167]
[attachmentid=16168]
[attachmentid=16169]
Вложения
S
sstar
Guest
S
sstar
Guest
S
sstar
Guest
S
sstar
Guest
S
sstar
Guest
ВАЗАРЕЛИ Виктор Vasarely, Victor
(род. 1908, Печ, Венгрия)
Французский художник венгерского происхождения Вазарели учился в Венгрии в академии Пололини-Волькман, а затем в академии Мухели в Будапеште у Шандора Бортника (1929). Перебравшись в Париж в 1931, он работал в рекламе и в 1936-1944 создал ряд графических произведений со своей особой семантикой. В 1944 он участвовал в создании гал. Денизы Рене,которая открылась его выставкой. Серия портретов (автопортрет, портрет А. Арто), исполненных в 1946, свидетельствует о его исканиях в посткубистическом духе (<Семь лет
несчастий>). Внезапно, около 1952, Вазарели обращается к абстракции.
Цветовое поле сводится к нескольким цветам, а линия, элегантная и мягкая, играет теперь динамическую роль. Пораженный камнями в Бел-Иль-ан-Мер (1947) художник укрепляется в идее, что <язык духа является лишь сверхвибрацией физической природы>; этому переходу от реальности к синтезу соответствует период <кристалла> (Горд, Воклюз,1948). В творчестве Вазарели с наибольшей силой проявились идеи кинетизма, возникшего не внезапно и не случайно, но ставшего завершением упорной работы. Вехи в истории кинетизма отметил сам Вазарели - в <Голубом этюде> (1930) и <Фольклоре>, в которых он обращается к цветным частицам Климта, в духе
стиля модерн, стремясь организовать пространство динамически. Серия <Зебры> (1932-1942) отвечает духу его последних исканий.
Художник переходит теперь от станковой живописи к стенной и от плоскости к объему, вводит новые материалы (алюминий, стекло), чтобы в дальнейшем интегрировать свои произведения в архитектуру, которая является его высшей целью: университетский городок в Каракасе с настенньми украшениями в честь Малевича; композиции из керамики и аллюминиевых пластин (в Париже - многоквартирные дома на
бульваре Ланн, на авеню де Версаль, на улице Каму; муниципальные дома с дешевыми квартирами в городе Мо); полихромные скульптуры во Флэне (Верхняя Савойя); ковры, тканые в Обюссоне. Вазарели исполнил также значительные графические работы (<Альбом Вазарели>, 1958; <Альбом III>, 1959; <Созвездия>, 1967). Являясь одновременно скульптором и живописцем, он скорее пластик, режиссер цвета и пространства. Он горячо ратовал за создание стенного пространства, оживленного оптическими эффектами, за отказ от станковой живописи и стремление обрести связь с ренессансной традицией, осуществившей на практике идею всеобщего искусства. Его участие во всех крупных выставках современного искусства принесло его творчеству всемирную известность. Обосновавшись в замке Горд и создав в июне
1970 <дидактический музей>, Вазарели собрал около 550 своих произведений, свидетельствующих о его творческой эволюции, а в 1976 осно
вал фонд Вазарели в Экс-анПровансе.
В том же 1976 был учрежден Музей Вазарели в Пече в Венгрии. Художник определил свой метод в многочисленных сочинениях, например в <Plasti-Cite> (1970). Его произведения представлены во всех крупнейших музеях современного искусства.
[attachmentid=17411]
[attachmentid=17412]
[attachmentid=17413]
[attachmentid=17414]
[attachmentid=17415]
(род. 1908, Печ, Венгрия)
Французский художник венгерского происхождения Вазарели учился в Венгрии в академии Пололини-Волькман, а затем в академии Мухели в Будапеште у Шандора Бортника (1929). Перебравшись в Париж в 1931, он работал в рекламе и в 1936-1944 создал ряд графических произведений со своей особой семантикой. В 1944 он участвовал в создании гал. Денизы Рене,которая открылась его выставкой. Серия портретов (автопортрет, портрет А. Арто), исполненных в 1946, свидетельствует о его исканиях в посткубистическом духе (<Семь лет
несчастий>). Внезапно, около 1952, Вазарели обращается к абстракции.
Цветовое поле сводится к нескольким цветам, а линия, элегантная и мягкая, играет теперь динамическую роль. Пораженный камнями в Бел-Иль-ан-Мер (1947) художник укрепляется в идее, что <язык духа является лишь сверхвибрацией физической природы>; этому переходу от реальности к синтезу соответствует период <кристалла> (Горд, Воклюз,1948). В творчестве Вазарели с наибольшей силой проявились идеи кинетизма, возникшего не внезапно и не случайно, но ставшего завершением упорной работы. Вехи в истории кинетизма отметил сам Вазарели - в <Голубом этюде> (1930) и <Фольклоре>, в которых он обращается к цветным частицам Климта, в духе
стиля модерн, стремясь организовать пространство динамически. Серия <Зебры> (1932-1942) отвечает духу его последних исканий.
Художник переходит теперь от станковой живописи к стенной и от плоскости к объему, вводит новые материалы (алюминий, стекло), чтобы в дальнейшем интегрировать свои произведения в архитектуру, которая является его высшей целью: университетский городок в Каракасе с настенньми украшениями в честь Малевича; композиции из керамики и аллюминиевых пластин (в Париже - многоквартирные дома на
бульваре Ланн, на авеню де Версаль, на улице Каму; муниципальные дома с дешевыми квартирами в городе Мо); полихромные скульптуры во Флэне (Верхняя Савойя); ковры, тканые в Обюссоне. Вазарели исполнил также значительные графические работы (<Альбом Вазарели>, 1958; <Альбом III>, 1959; <Созвездия>, 1967). Являясь одновременно скульптором и живописцем, он скорее пластик, режиссер цвета и пространства. Он горячо ратовал за создание стенного пространства, оживленного оптическими эффектами, за отказ от станковой живописи и стремление обрести связь с ренессансной традицией, осуществившей на практике идею всеобщего искусства. Его участие во всех крупных выставках современного искусства принесло его творчеству всемирную известность. Обосновавшись в замке Горд и создав в июне
1970 <дидактический музей>, Вазарели собрал около 550 своих произведений, свидетельствующих о его творческой эволюции, а в 1976 осно
вал фонд Вазарели в Экс-анПровансе.
В том же 1976 был учрежден Музей Вазарели в Пече в Венгрии. Художник определил свой метод в многочисленных сочинениях, например в <Plasti-Cite> (1970). Его произведения представлены во всех крупнейших музеях современного искусства.
[attachmentid=17411]
[attachmentid=17412]
[attachmentid=17413]
[attachmentid=17414]
[attachmentid=17415]
Вложения
Ч
Чили
Guest
интересненькие попадаются...